Busca das hipóteses de Rosenfeld no filme “Mais Estranho que a Ficção”

Olá pessoal, segue breves explicações que fizemos em algumas aulas e eu achei interessante, muito interessante. Lembre-se nunca pegue nada da internet sem referenciar. Boa leitura!

Busca das hipóteses de Rosenfeld no filme “Mais Estranho que a Ficção”

Letícia Cristina Maioli 

Letícia Maria de Godoy 

Letras Inglês

Anatol Rosenfeld, no ensaio Reflexões sobre o romance moderno, faz uma discussão sobre o romance moderno e propõe ao leitor uma série de reflexões baseadas em hipóteses de extrema importância para a caracterização e compreensão do gênero. E, para que haja um melhor esclarecimento das ideias, analisaremos, superficialmente, o filme Mais estranho que a ficção, lançado em 2006, escrito por Zach Helm e dirigido por Marc Forster.

A saber, as hipóteses levantadas pelo autor são ideias como a existência de um “zeitgéist”, ou seja, um espírito unificador de época que influencia as produções artísticas em cada período da história; a desrealização, ou seja, o não compromisso com a realidade, o rompimento com a mimese do real, o que engloba aspectos como o tempo, o espaço, o personagem e o fluxo de consciência que é a tentativa de representar o que se passa dentro da mente humana.

            Vamos então, analisar cada uma destas hipóteses com exemplos do filme em questão, neste o protagonista Harold Crick, sofre um processo de “maquinização” devido as transformação provocadas pelo capitalismo, o que podemos apontar como o zeitgéist da sociedade da Era 2000. Apesar de ser um homem bem-sucedido, vive exclusivamente em função do tempo, todos os minutos são contados para que possa aproveitá-los ao máximo e sua rotina é exatamente idêntica todos os dias, desde o momento em que escova os dentes, amarra a gravata, toma o ônibus e assim por diante, não tendo tempo nem para pensar.

            Tratando-se da “desrealização”, as obras deixaram de ser mimética, de representar a realidade. Depois de muitos anos vivendo uma vida insignificante (o que se enquadra também em outra hipótese do mesmo autor), Harold começa a ouvir uma voz feminina que “narra” todas as suas ações, como se fosse uma suposta autora de sua “história”. Este fato mostra que não existe um compromisso com a realidade, pois pensamos que a narradora está introduzindo o protagonista do “longa”, até ele ficar completamente assustado em escutar a voz dessa narradora. Percebemos então que, assim como nós, Harold escuta essa pessoa que narra sua vida e no começo pensa estar ficando louco. Algo completamente provável na mente de uma pessoa que sofre de esquizofrenia. Mas não é o que acontece.

Descobrimos no decorrer do filme que a narradora é uma escritora chamada Karen Eiffel, conhecida por “matar” todos os seus protagonistas. Ela está escrevendo a “vida” de Harold e por conta de prazos na editora, precisa, urgentemente, matá-lo e encontrar um brilhante fim para o romance. Para tanto, até mesmo contrata a ajuda de uma assistente que tem a missão de livrá-la do bloqueio criativo. Percebemos o fato claramente quando Harold, em uma cena, preocupado com o tempo como sempre, está no ponto de ônibus e percebe que seu relógio parou. Ele pergunta as horas para uma pessoa que está ao seu lado, ajusta seu relógio e escuta novamente a voz da narradora que diz algo como “mal sabia ele da sua morte iminente.” Diante desta frase Harold fica completamente descontrolado, começando a gritar para o alto e perguntar os motivos de sua morte. Mas, percebemos então, que Karen não o ouve, o que gera uma situação nada mimética, pois Harold começa a ter consciência de que é uma criação.

            De acordo com Rosenfeld, outra modificação essencial foi a “eliminação” ou “ilusão do espaço”. No filme, sabemos onde Harold está e o que está fazendo em cada local mostrado, mas há uma ruptura neste espaço ficcional com o suposto real quando ele liga para Karen enquanto ela está escrevendo exatamente sobre essa sua ação. Depois eles se encontram, o que gera uma situação bastante sobrenatural, pois o que era apenas uma ficção para Karen acaba se materializando exatamente a sua frente, rompendo com as barreiras entre ficção e realidade.

            É possível notar também, uma descontinuidade temporal, como afirma Rosenfeld “os relógios foram destruídos” (p. 80), A representação passa a ser dada de forma subjetiva, pois o homem “não vive no tempo, ele se torna o tempo”. Harold vive o presente, mas a todo o momento, o passado permanece inserido nele, visto que, seus dias são exatamente iguais aos anteriores. E, além disso, através da narradora, conhece seu futuro, inclusive que sua morte está próxima.

            O autor afirma que todas estas transformações foram decorrentes de um único desejo: o de representar, fielmente, as experiências psíquicas tão como são e não como deviriam ser. Por isso podemos identificar também o uso do fluxo de consciência no filme, pois o protagonista se vê obrigado a tomar uma providência para não morrer            e assim sua mente entra em fortes conflitos, perde-se a imagem de um personagem formado, delineado, real. Harold Crick oscila entre o mundo “real” e ficcional desfazendo a ideia da verossimilhança.

Outro fator que pode ser observado superficialmente é o behaviorismo. Harold Crick é um personagem cuja existência é insignificante. Ele não se sobressai dos demais, nem tem uma existência que se destaque no mundo. Ele simplesmente existe. Sua rotina é exatamente igual, ele não tem uma vida social e nem sequer pensa em tê-la. Seu trabalho é sua vida. Vive prezo ao relógio para nunca se atrasar, de modo que possa fazer as mesmas coisas nos mesmos horários. É um “Falso eu” que, como Rosenfeld postula, são seres humanos que “tendem a tornarem-se objetos sem alma entre objetos sem alma. Entes “estrangeiros”, solitários, sem comunicação.” (p.94) Percebe-se que Harold vai perdendo um pouco desta característica behaviorista quando, ao descobrir sobre sua morte iminente, ele começa a aproveitar a vida da melhor maneira possível, começando a tocar guitarra, a faltar ao serviço para se divertir, e mesmo sair com uma garota, coisas que antes nem cogitava em fazer. Então, ao saber que iria morrer, passa a perceber o “sentido” do eu, buscando novos caminhos para serem trilhados antes que tudo acabasse.

Portanto, após a análise que fizemos, consideramos as hipóteses levantadas por Rosenfeld relevantes para o estudo do romance moderno, pois as encontramos em várias outras obras modernas e também no filme Mais Estranho que a Ficção.

Referências

ROSENFELD, Anatol. Reflexões sobre o romance moderno. In:____. Texto e contexto I. São Paulo: Perspectiva, 2006, p. 75-97.

Lançamento Pontos da Vida

Olá meus caros leitores... É com grande prazer que lhes informo que, finalmente, o livro ficou pronto! Nem consigo descrever minha emoção diante deste fato, pois eu esperei tanto tempo! Meus amigos, também autores do livro, penso eu, que estão na mesma situação, afinal por vários momentos o livro perigou não sair. O que seria uma pena! Mas tudo deu certo e amanhã a materialização do nosso sonho será apresentada na faculdade, diante de todos os nossos amigos e eu nem consigo pensar neste momento. Não é que eu seja tímida, mas o friozinho na barriga é inevitável só de pensar.

Não pretendo ficar SÓ NISTO, eu estou pensando que com a venda de Pontos da Vida (infelizmente temos uma cota bastante pequena de livros) irei pagar o meu cadastramento na Biblioteca Nacional e também o ISBN para que assim eu possa já PARA ONTEM (risos) publicar um dos livros que escrevi solo. Aliás, um que eu já falei muito a respeito dele, demorou para ficar pronto, mas ele está aqui arquivadinho, pretendo mexer nele e quem sabe, futuramente, vocês já possam comprá-lo! Seria incrível, não é? Mas para hoje o que temos é Pontos da Vida, livro no qual eu tenho um capítulo intitulado "Memorial das Desventuras", gosto bastante dos três contos que nele será publicado. Fizeram partes de momentos importantes da minha vida e agora, finalmente, outras pessoas poderão lê-los.

Sinto-me com aquela sensação de dever realizado. De... De medo de que tudo seja um sonho e amanhã eu acorde em minha cama e descubra que nada disso é real... Espero, mesmo, que seja somente uma impressão (risos).

A vocês, meus fiéis leitores, eu só tenho a agradecer, pois foi graças a todos que eu tive motivação suficiente para NÃO DESISTIR! Porque, por muitos momentos, pensei em abandonar esta minha carreira amadora de escritora, pois, em muitos momentos pensei e tive certeza de que não tinha talento o suficiente para tal.

Amanhã, dia 26 de abril de 2013, a primeira realização do meu sonho se tornará real. A primeira, que fique claro, pois vocês podem esperar MUITO de Letícia Maria de Godoy!

Obrigada, obrigada mesmo! Um beijão pessoal!

Local: PDE - UENP/ CJ (Fafija)

Hora: 20:00 hrs

Data: 26/04/2013

Participação Especial: Professor Benedito Antunes (UNESP -Assis)

Os gêneros literários na concepção de Wellek e Warren.

A literatura não é somente um amontoado de textos que possuem algo semelhante entre si, por isso a classificação de gêneros é tão importante.

Um gênero literário é como uma instituição social, ele existe como uma instituição e não como um animal, ou uma capela, uma biblioteca.  Dentro de uma instituição podemos trabalhar, se desenvolver e até mesmo criar uma nova. Para melhor compreendermos, a teoria dos gêneros é um princípio de ordem que classifica as obras não por tempo ou lugar, mas por meio de tipos de organização ou estrutura especificamente literários. (WELLEK, WARREN, 2003)

O que se torna questionável é o fato de se poder basear-se em livro para analisar outro, pensando-se se existe semelhantes de fato entre eles. Um gênero não permanece imutável, uma vez que se é acrescentado novas obras conforme elas vão sendo criadas e cada qual possui uma característica própria, mesmo fazendo parte de um mesmo gênero, podendo apresentar algo extremamente novo dependendo da forma como é colocado.

Aristóteles e Horácio são as referências clássicas do gênero literário, compreendendo-as em diferentes formas, tendo assim divisões em tragédia e epopéia. Porém Aristóteles foi mais consciente quanto a distinções mais fundamentais, e apresentou a primeira divisão das formas literárias, originando os primeiros fundamentos da teoria dos gêneros.

Ele, conforme sua concepção de arte como mimese da realidade,estabeleceu a existência da poesia épica e trágica onde se imitavam as ações dos nobres e a poesia cômica, satírica, lírica, ocasional que imitavam  os acontecimentos do cotidiano, ações corriqueiras. Esta divisão de Aristóteles possibilitou o surgimento dos gêneros narrativo, lírico e dramático, os quais se consagraram como o cânone da época, obtendo assim muito sucesso nas estéticas renascentistas e neoclássicas, tornando-se o fulcro das distinções humanas.

É claro que com o passar dos tempos estas divisões sofreram modificações até se transformar na teoria como a conhecemos hoje. Algo que mudou de forma bastante drástica foi a maneira de enunciar uma epopéia, por exemplo,  para Aristóteles e os gregos as epopéias  deveriam ser recitadas por um rapsodo e algumas eram acompanhadas por instrumentos musicais e hoje em dia a maioria das obras são lidas com os olhos, em silêncio, com exceção ainda ao drama que necessita de todo um espetáculo para nos transmitir sua verdadeira intenção.

 Outros estudiosos também estudaram as divisões dos gêneros, conforme seu conhecimento e alguns acreditavam que a epopéia era o mais importante gênero literário, outros acreditavam que era a tragédia e ainda existiam os que acreditavam que ambas eram importantes de forma igualitária.

No decorrer dos anos, foram estudados os “tipos” de literatura, já que no inglês a palavra gênero foi atribuída na compreensão literária muito tarde, e muitos dos estudiosos acreditavam também nos subtipos, diferenciando ainda mais as características que deveriam ser atribuídas a uma obra para ser classificada de acordo com aquele subtipo, um exemplo é o romance e o romanceiro.

Algo que deve ser muito importante ao estudar os gêneros é o fato de que não se deve confundir a teoria “clássica” de gêneros com a “moderna”. A teoria clássica é regulamentadora e prescritiva, embora suas “regras” não sejam o autoritarismo tolo ainda atribuído frequentemente a elas. Acredita-se que os gêneros devem sim ser separados e não podem ser misturados, que não se pode permitir esta mistura, Por exemplo, a tripartição genérica lírico-épico-dramática pode ser basicamente definida na visão de Straiger em lírico, um tempo presente onde o ser expressa o que mais deseja, épico que se sustenta no passado a fim de relatar fatos grandiosos e dramático, que visa ao futuro, seu objetivo é sempre querer modificar o status quo. Porém, nenhum destes existe em seu estado puro, pois a ideia de pureza foi um grande equívoco, afinal nenhum gênero pode ser inteiramente dramático, assim como nenhum homem é totalmente e necessariamente humano.

Por este motivo é que podemos dizer que existem poemas narrativos ou romances dramáticos, para definir uma obra como pertencente a um dos gêneros vai depender da predominância de um estilo a outro. Logo, esta visão na teoria clássica seria “errônea”, se um gênero é dramático, não se deve misturá-lo ao lírico e assim por diante, deve-se mantê-los puros.

A teoria clássica também diferiu socialmente os gêneros. A epopeia e a tragédia lidavam com os assuntos reais e grandiosos, a comédia com os fatos corriqueiros do dia a dia, e a sátira e a farsa com as pessoas comuns. Tais distinções não pararam somente nestes quesitos, mas foram além englobando também a extensão da obra, ou seja, o esforço de quem a escreveu e outras características.

Já a teoria moderna dos gêneros é totalmente descritiva, ela não impõe regras para os autores e possibilita a “misturas” dos tipos para originar novos tipos, não está preocupada em diferenciar tipo e tipo e sim em dar importância as obras de cada gênio original a fim de encontrar denominadores comuns entre elas para descobrir o seu tipo e seus objetivos literários.

O prazer da leitura vai acontecer se o leitor perceber uma novidade na obra literária, mas se esta novidade for completamente incompreensível ao leitor, este não poderá apreciá-la, portanto, o bom escritor deve-se conformar com os gêneros já existentes e criar algo novo dentro dos recursos que possui alargando o gênero para melhor o beneficiar.

Podemos então dizer, mesmo que cada ideia diferente a respeito dos gêneros gere outras perguntas infindáveis, que a literatura deve-se inovar constantemente através da rebarbarização.  As formas literárias mais complexas desenvolvem-se a partir de unidades mais simples, e por conta disto é que se pode existir todos os outros gêneros originados dos primitivos.

De um modo geral, os gêneros literários envolvem a história da literatura e a crítica literária, levantando contextos especificamente literários, as questões filosóficas referentes á relação da classe e dos indivíduos que a compõem, ao um e ao múltiplo, a natureza dos universais. Mas que fique claro, a concepção de gêneros é mais importante para fins didáticos, e claro, para que possamos compreender o que diferentes autores quiseram mostrar em diferentes épocas, seguindo um conhecimento de mundo que tinha no momento histórico que viveram.

Referência

WELLEK, René; WARREN, Austin, Teoria da literatura e metodologia dos estudos literários. São Paulo: Martins Fontes, 2003

ps: Não plagie, se usar do meu texto em algum lugar, dê as devidas referências!

Introdução aos gêneros literários

D’Onófrio defende a ideia de que a literatura é uma forma “de conhecimento da realidade que se serve da ficção e tem como meio de expressão a linguagem artísticamente elabora” (D’ONÓFRIO, p. 9, 2000), ou seja, a literatura é uma forma de conhecer o mundo em que se usa da arte para se criar um universo imaginário onde os valores são questionados.

Porém, fazer tal afirmativa não significa que a ficção é falsa, ela apenas  não existe históricamente, a personagem chega até mesmo a ser mais real do que a pessoa real, como afirma D’Onófrio, pois ela não precisa se esconder atrás de um status social e se mostra como verdadeiramente é perante a sociedade, o que as pessoas muitas vezes não tem coragem de fazer.

A literatura é usada como fonte de prazer, pois é a melhor maneira de se conhecer o mundo como verdadeiramente é, fazendo com que os homens pensem e reflitam a respeito de seus verdadeiros sentidos.

Ao longo de toda a história literária da humanidade foram escritas inúmeras obras, cada uma com suas características marcantes e por este motivo é que se existiu a necessidade de estabelecer classificações em gêneros e épocas. Aristóteles foi o primeiro estudioso da literatura que apresentou a primeira divisão das formas literárias, originando os primeiros fundamentos da teoria dos gêneros.

Ele, conforme sua concepção de arte como mimese da realidade,estabeleceu a existência da poesia épica e trágica onde se imitavam as ações dos nobres e a poesia cômica, satírica, lírica, ocasional que imitavam  os acontecimentos do cotidiano, ações corriqueiras. Esta divisão de Aristóteles possibilitou o surgimento dos gêneros narrativo, lírico e dramático, os quais se consagraram como o cânone da época, obtendo assim muito sucesso nas estéticas renascentistas e neoclássicas, tornando-se o fulcro das distinções humanas.

Porém esta estética clássica foi rompida após o movimento de Sturm and Drag, pois os novos artistas a  consideravam um empecilho a livre imaginação criadora.

Sendo assim, a métrica a ser seguida é rejeitada e assim deixam de considerar o poeta artifice e a considerar o poeta “inspirado”, nesta concepção romantica da arte o espírito “dionísico” sobrepõem-se ao “apolíneo”.

Após esta forma romântica então, dá-se prioridade a literatura descritiva onde

a teoria dos gêneros não limita o número das espécies possíveis, admite a possibilidade de mistura dos gêneros existentes e do surgimento de formas literárias novas. A tripartição clássica em gênero épico, lírico e dramático é substancialmente mantida, embora restaurada. (D’ONÒFRIO, p.11, 2000).

A tripartição genérica lírico-épico-dramática pode ser basicamente definida na visão de Straiger em lírico, um tempo presente onde o ser expressa o que mais deseja, épico que se sustenta no passado a fim de relatar fatos grandiosos e dramático, que visa ao futuro, seu objetivo é sempre querer modificar o status quo. Porém, nenhum destes existe em seu estado puro, pois a ideia de pureza foi um grande equívoco, afinal nenhum gênero pode ser inteiramente dramático, assim como nenhum homem é totalmente e necessariamente humano.

Por este motivo é que podemos dizer que existem poemas narrativos ou romances dramáticos, para definir uma obra como pertencente a um dos gêneros vai depender da predominância de um estilo a  outro.

Já Northop que estudou os gêneros pela teoria dos mitos, sendo o mito da primavera a comédia, o mito do verão o romance, o mito do outono a tragédia, e o mito do inverno a sátira, dividindo assim a literatura em epos, prosa, drama e lírica.

Para Bakhtine existe a alternância de dois princípios estéticos, sendo eles o monologismo e o dialogismo que enformaram algumas obras literárias através dos anos.

O autor expõe os fatos de como se sucedeu a evolução da literatura tanto em uma visão diacrônica quanto em uma visão sincrônica que é um estudo de um determinado lapso de tempo, mas diz que a divisão em gêneros da literatura só possui, de fato, fins didáticos. O importante é saber e ter consciência da divisão entre poesia e prosa, não por limitar estes estilos, mas porque são diferentes, de fato, até na estrutura, mas isto não significa que não se possa existir poemas em prosa e prosas poéticas.

O que podemos concluir é que a classificação em um gênero literário é relativa, cada obra de alguma forma vai ter características de outra, mesmo que seja uma carnavalização de um estilo, pois uma obra “que não partilhasse com outros textos artísticos semelhanças de formas e de conteúdos, além de inclassificável, tal obra seria incompreensível.” (D’ONÒFRIO, p. 19, 2000).

Por isso, a literatura pode ser dividida em períodos distintos, como, por exemplo, o período vitoriano, a renascença, o século XX, cada um representando um objetivo diferente, dependendo da época em que surgiu e os fins que pretendia, tornando-se assim rótulos literários distintos.

A literatura, repleta de obras que retraram espíritos de épocas, ora com predominância do espírito dionísico, ora do apolíneo, nos dá a base de nosso mundo, da nossa cultura, em diferentes épocas e a divisão em gêneros, relembrando, é mais para fins didáticos. Independente de tudo isto, o importante é ser original, apresentar algo inovador para assim, tornar-se algo literário.

Referência

D’NÓFRIO, Salvatore. Literatura Ocidental. Autores e obras fundamentais. São Paulo: Ática, 2000

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Uma breve explanação sobre os gêneros literários, que será assunto da grande maioria das aulas de teoria literária!

O que é Literatura?

Creio que é uma resposta que para nós, a princípio, parece tão fácil quanto água na fonte, porém... Não é! Responder corretamente o que é literatura não é algo fácil, você entra com uma concepção e até o final do curso... Não, você não saberá o que é! E tenho certeza de que irão entender o porquê.

O que é literatura para mim pode não ser para você, é algo muito subjetivo, por exemplo, se você seguir a literatura, acreditando nela, então ela não será mais literatura e sim ganhará uma importância para você de caráter pragmático. Um bom exemplo para entender isso é a Bíblia, para quem acredita no que está escrito lá: ela não é literatura, ela possui caráter pragmático na vida das pessoas. Já para os que não acreditam, ela passa a ser, talvez, literatura, pois dentro da bíblia existem histórias, existem personagens que são definidos, existe todo um contexto histórico e etc.

Vejam abaixo a minha primeira concepção do que era Literatura, este texto foi escrito no primeiro dia de aula de Teoria Literária e o professor(Márcio Matiasse Cantarin) o leu para toda a sala, pois achou-o muito bom... Pensem na minha vergonha! Virei um tomate! Mas, hoje em dia vejo que é isso e MUITO mais!

Literatura através dos séculos.

O homem sempre sentiu necessidade de expressar-se, podemos perceber isto pelos desenhos nas paredes das cavernas feitos pelos homens primitivos e depois que inventou a escrita, um excelente meio de comunicação, jamais parou.

Todos temos sentimentos, sejam estes de frustrações, desespero, ódio, amor... Sentimentos estes que através dos séculos os nossos antepassados foram colocando em ordem, expressando-se por meio das palavras, rimando, organizando e formando nossa identidade histórica e cultural. A literatura é tudo aquilo que podemos ler, admirar e sentir, pois quem nunca chorou ao ler Romeo e Julieta? Quem nunca impressionou-se com o realismo de Machado de Assis? Quem nunca sentiu-se frustrado ao ler O morro dos ventos uivantes?

Se pessoas como estas não sentissem necessidade de expressar-se, não sentissem vontade de dar ao mundo um pouco de si mesmo, talvez hoje não teríamos nada mais do que uma vida sem beleza, sem encanto. Se pessoas como estas não tivessem criado os contos de fadas, em que acreditaríamos quando crianças? Por isto o artista tem uma grande importância, tanto quanto o cientista, o médico, o engenheiro, o contador... O artista busca a beleza em suas obras, busca embriagar o leitor para que este vivencie, sinta e defenda o mesmo ideal que os seus mocinhos, toda a produção literária através dos séculos foi se modificando, mas o objetivo continua o mesmo, tirar-nos das trevas da ignorância e nos tornar pessoas mais críticas, mais sensíveis, mais humanas. Porque, afinal, é isto que nos diferencia dos animais, nós temos a capacidade de criar coisas belíssimas e através da literatura podemos e mudamos o mundo.

Portanto, a literatura está presente no nosso cotidiano, seja através de um romance, uma poesia ou mesmo um filme. Tudo pode ser apreciado, pois não existe obras morais ou imorais e sim obras bem ou mal escritas.

(Autora: Letícia Maria de Godoy)